作者：马泽祥

　　一段时间以来，一批有着多元专业背景的创作者在影坛崭露头角、备受瞩目——饺子来自药学领域，吴京有着武术专业的经历，大鹏出身工程管理专业……这一现象的背后，是时代机遇为艺术创新提供的强大助力。当下，青年群体的创造力空前活跃，扎根人民、深入生活的理念深入人心，这一切为热爱文艺创作的青年提供了丰厚的土壤，催生出一批富有创新精神的优秀之作。

　　先来算一笔账。本世纪初，拍摄一部影片，一格胶片底片大约4角钱，一秒钟的拍摄成本就接近10元；眼下，一部手机也能出“大片”，一台电脑可以作画、作曲，这种技术上的巨大飞跃，给予每一个热爱艺术的人前所未有的机会，能够大胆尝试，将心中的创意付诸实践。而互联网时代的资源开放，也使得获取系统的艺术知识更加便捷。

　　青年一代作为中国电影市场的观影主力，伴随着互联网高速发展和文化自信提升而成长，他们更渴望新鲜的表达和文化的浸润。新一代电影人由于与观众有着相似的成长经历，能够把握观众的喜好和时代的脉搏，实现符合观众审美趣味的艺术表达。如《哪吒之魔童闹海》巧妙“爆改”传统神话，融入青铜器、民乐、中医药等中华文化元素，唤醒观众的文化基因；《独行月球》导演张吃鱼凭借天马行空的想象，在充满科技范儿的故事里展现小人物的人性光辉，赢得观众的赞叹。

　　电影是包容的，作为一门大众艺术，它向时代的每一个亲历者敞开怀抱。观众是包容的，同为奋进新时代的参与者，他们欢迎每一个赤忱的故事。更重要的是，新时代是追梦者的时代，每一个有理想、有信念的新时代创作者都享有出彩的机会。

　　深入生活、扎根人民，是艺术创作最牢靠的方法。艺术的丰盈来自生活，《哪吒之魔童闹海》里，导演饺子对职场的观察、对亲情的刻画、对命运的思考，戳中了观众的心；《热烈》里，导演大鹏关注普通人的追梦故事，在市井烟火里印刻奋进的力量……托尔斯泰曾说，“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”用心拍摄、用情表达成为打动观众的关键。

　　新时代充满了机遇，炽热的生活赋予创作者无限鲜活的创作素材。拥抱生活、勇于创作，人人皆有可为。导演郭帆有着这样的感悟：“成为一名合格的导演，更关键的是对世界之需、社会之需、观众之需有本能且深刻的体悟。”

　　开放包容的大银幕召唤着更多热心生活、贴近人民的创作者，在吐故纳新的大胆实践中，共同迈向中国电影高质量发展之路。（马泽祥）